Esta investigación analiza cómo la historieta argentina publicada entre 1976 y 1987 funcionó como testimonio visual y documento de resistencia frente a la violencia institucional de la dictadura, explorando su vínculo con la experiencia urbana y la memoria arquitectónica. La hipótesis central sostiene que estas obras operaron como un contra-archivo que desafió el borrado oficial de la memoria a través de las propiedades formales del medio: el dibujo, la viñeta, la interacción texto-imagen y la materialidad del trazo. El proyecto busca llenar un vacío en los estudios existentes, que han abordado por separado las transformaciones urbanísticas y la historieta, sin profundizar en cómo las especificidades del cómic permitieron documentar el trauma histórico de manera única, reivindicando el dibujo como forma válida de testimonio frente al privilegio tradicional de la palabra escrita, la fotografía o el cine. El marco teórico se apoya fundamentalmente en Hillary Chute (el cómic como no-ficción y contra-archivo), Georges Didi-Huberman (la imagen que toca lo real) y Marshall Berman (la ciudad como escenario de escenas primarias). La metodología híbrida combina el análisis formal de la gramática del cómic con la construcción de un contra-archivo de fuentes primarias, entrevistas a actores clave y cartografías que vinculen la ciudad real con la representada. El corpus incluye obras como El Loco Chávez, Alack Sinner, El Eternauta y la serie La Argentina en pedazos, organizadas en dos ejes: violencia y espacio urbano, y violencia sobre los cuerpos.

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